No hace mucho estuve en una fase de desintegración xD...

Fue una fase agitada, parecida a la antepenúltima fase de Resident Evil 4, sin embargo, para ser sincero, nunca he luchado contra zombies contaminados con el virus T; bueno, es una analogía. El hecho es que fue una fase jodida...

Recuerdo cuando luchaba contra una especie de "apresionamiento" por debajo de mi cuello. Era un "apresionamiento" invisible, era de noche y mis pasos recorrían la UNI, las luces estaban apagadas, sólo me iluminaba el fuego del cigarro al cual solo dí 5 bocanadas... no pude hacer nada. Seguía caminando con ese "apresionamiento", mientras más pasos daba, me acordaba de más y más cosas, mis amigos, mis compañeros, mis amigos cuando estaba en los 10, 11, 12, 13... todos eran pasados, pensaba en mis recuerdos, de las películas que vi en el cine, en algunas letras de canciones, en las palabras de Marco Aurelio Denegri, en la final de Resident Evil 4, en The Cure, en mis animes, en mis películas gore, en Puppet Master, en mi suerte de anomalía geek, de las veces en que la cagué, en mis arrepentimientos, en mis confusiones, en algunas palabras que había dicho antes... en esta parte me detuve, lamentablemente a veces sin querer someto a un análisis a posteriori de lo que digo. La fluctuación de mis actitudes son demasiado resbaladizas... poco a poco fui reintegrando algunas deducciones, empezaba a entender esos momentos voraces que no quería ver, es que son jodidos y no me gustan, pero la hora y a la lentitud de mis pasos no me dejaron otra alternativa. En realidad fue muy simple despegar... cada uno con su propio yo, era lo mejor, los más tranquilo, lo más fácil, lo menos jodido, lo inconcluso... pero como dice Cerati, ... eras alguien a quien yo solía conocer [...] el descaro baby, es parte de la diversión.

Cada uno con su propio yo, eso me dejo pensando un buen rato, ¡vamos a improvisar un par de comportamientos! pensé, pero no debía hacerlo, así que todo convergió a una opción: reintegrar, ¿reintegrar qué? Eso no les debe importar, además odiaría regresar como antes cuando hablaba mucho sobre mi persona en este blog (no es que me joda hacerlo, sino que representaría una especie de egocentrismo de muy mal gusto para mi)... la cosa es que esa fue mi conclusión, y así será... dejar que sea fría, dejar que renazca una y otra vez, dejar que camine como solía caminar; es que hay un detalle en el aire que siempre omito, no estoy tan seguro, pero si nuestra multicausal vida puede entenderse aproximadamente con un conjunto de ecuaciones diferenciales en donde una de las variables vendría a ser la actitud, otra, las palabras, los gestos... entonces, si hemos desatado esas relaciones, la integración (de orden n) da cada una de esas situaciones debería volverlas nuevamente conexas, eso pienso.

Creo que con esto la fase de desintegración quedó superada, pero debido a mi inconsciente positivismo en mi comportamiento, tengo que experimentar con eso, en realidad no sería muy extraño... los humanos pueden convertirse en cualquier cosa :D... pensé todo eso, y eso me daba fuerzas para seguir en la otra fase. No he detallado todo lo que me sucedió en ese momento casi atemporal, hay otros factores que no vienen al caso... una especie de MacGuffen xD... como esta canción, que tiene una muy buena letra, es divertida, es como de ronroneo :D :

Generalmente, cuando a alguien le hablan de películas se le viene a la mente las de Hollywood. Por ejemplo, uhmmm nose la verdad :S, podrían ser Rápidos Furiosos, American Pie, Spider-man, etc. etc... sin embargo, otros van un poco más allá y dicen: "¡NO! a mi sólo me interesan las películas independientes, nada comerciales, pues eso desvirtúa el séptimo arte..." es un buen argumento, pero no tiene ningún sentido, al menos para mi. Creo que de hecho a todos les ha gustado alguna película de Hollywood (a mi me gustan las 3 pelis de Spider-man :D), incluso a los proto intelectualoides xD... en fin, el tema no es sobre crítica al cine hollywoodense, esta un poco más orientado al cine independiente...

Si buscamos y rebuscamos entre los films independientes encontraremos un sinfín de títulos de todos los países, no he visto muchos, los que recuerdo ahora son: Martín H de argentina, Salo, Saraband de un director sueco e Intercambios violentos en medio templado, una bonita peli francesa, Pi... también he visto algunos cortometrajes, pero de esos si no recuerdo el nombre. Si buscamos y rebuscamos aún más dentro de ese submundo del cine independiente (aunque ahora más que submundo es una especia de cine indie, experimental) encontraremos en algún momento una serie de combinaciones de muy mal gusto, profanaciones del cine clásico, sexo por todos lados, violencia sin sentido, miembros humanos destartalados, cadáveres podridos almorzando en una mesa, extraterrestres preparando hamburguesas con sesos humanos, tomates asesinos, desechos tóxicos, mierdas atmosféricas, etc. todo salpicado -mejor dicho bañado- de litros y litros de sangre... ¿Qué es eso? pues el cine de Clase B, Clase Z, Cine Bizarro o como quieran llamarlo... la cosa es que muestra toda la basura cinematográfica que en la vida Hollywood se atrevería a mostrar.

El cine Clase B, nace por los años de la Gran Depresión de EE.UU (1929), como respuesta a la crisis y a la falta de presupuesto para filmar películas de calidad. Las grandes productoras (MGM, Paramount, etc.) promovieron este tipo de películas, y les fue bien, pero cuando se superó la crisis dejaron de realizarlas. A pesar de ello, este tipo de cine ya había dejado una huella, muchos de los títulos quedaron para la posteridad, por ejemplo, La noche de los muertos vivientes, La mujer pantera, entre otros. Según mi experiencia (... xD) he tratado de subdividir el cine Clase B, más o menos, quedó así: Las series Z, son las más degradantes, las de más bajo presupuesto, obviamanete cuentan con un montón de errores, los actores o bien son novatos o son glorias del ayer que han sucumbido al alcohol, las drogas, etc. En las series Z destacan Plan 9 from Outer Space, de Ed Wood (antes ya realicé un post sobre él), esta joya tiene el deleite de ser la peor película del mundo, y no es mi opinión sino la de millones. Otra clasificación es el cine bizarro, que muestra las situaciones más absurdas, los personajes más freaks, acá destacan, la antiquísima película Freaks (1932) que muestra los personajes más extraños de un circo; otra película importante es Meet the Feebles (una encantadora parodia a los Muppets) de Peter Jackson; Astro Zombies, Garbage Pail Kids movie, etc. etc. en este link pueden encontrar varias para descargar. Otro tipo de cine Clase B son las gore, éstas son mis favoritas, la primera que vi fue Braindead (en español la llamaron Tú madre se ha comido a mi perro) de Peter Jackson, esta es una película que contó con regular presupuesto, se utilizaron más de 400 litros de "sangre", toda la peli es un mate de risa; otras pelis gore muy conocidas son: Re-animator, Evil Dead, Bad Taste, Masacre en Texas (obviamente la primera versión) Blood Feast, The Wizard of Gore, etc. etc... el gore es el género más explotado dentro de la Clase B, acá también podemos ubicar a Troma Entertainment, que es una productora independiente que ha hecho más de 160 films, lo bueno de Troma es que combina el gore con lo bizarro, por ejemplo El ataque de los tomates asesinos (que en realidad esta dentro de las series Z) o la archiconocida saga de El Vengador Tóxico. Por si acaso, lo que diferencia al cine bizarro del gore, es que en ésta última hay sangre por montones, viseras, por los aires, desollamiento, sesos chorreados, mujeres desnudas, muertes estúpidas e increíbles, en el cine bizarro más que nada predominan las situaciones incoherentes, la ciencia ficción barata, los aliens-monstruos, etc. Dentro del gore también podemos sub-sub-dividirla en el ultra-gore, que se caracteriza por ser más violento, destacan los films alemanes como Nekromantic (trata sobre una pareja de enamorados necrofílicos) e italianos como Holocausto Canibal (aunque para ser más específico, Holocausto Canibal pertenece al género Mondo) del gran Ruggero Deodato. También tenemos el género torture porno o gorno, que como su nombre lo dice, son películas porno-gore, aunque no hace honor a su nombre, las más conocidas son Hostal de Eli Roth y Saw, sin embargo, personalmente no me parecen para nada sexualmente sugestivas, creo que Nekromantic debería estar dentro de este género... ya me cansé, en realidad hay unos cuantos tipos de cine Clase B más, pero éstos son lo más importantes, he mencionado varias, pero no todas las he visto, mi colección personal consta de los siguientes títulos:
  • Battle Royal I y II
  • Ichi the Killer (una de mis favoritas, el final es sangrientamente conmovedor, no es broma xD)
  • El Vengador Tóxico I, II, III y IV (muy graciosa)
  • Blood Feast (se dice que fue la primera película gore de la historia)
  • Evil Aliens (absurda y graciosa)
  • Bad Taste (opera prima de Peter Jackson)
  • Braindead
  • Hellraiser I, II, III, IV
  • Garbage Pail Kids (La pandilla basura :D)
  • Puppet Master I, II, III, IV, V, VI, VII (Mi favorita)
  • Pet Sematary I y II (La II es muy buena)
  • Tokyo Gore Police
  • Tromeo y Julieta
  • Old Boy
  • El Cubo
  • Evil Dead I, II y III (con esta peli Bruce Campbell se convierte en un ícono del gore)
  • Meet the Feebles
Y algunas otras más... me olvidaba hablar sobre el gore japones. No dudo de la decencia japonesa, se que sus habitantes son muy formales y educados, respetuosos de las reglas y las buenas costumbres, sin embargo, los que no lo son, caen dentro de la más bizarra personalidad, con una mente super enferma y transtornada (como la de Takashi Miike). Las películas gore japonesas (j-gore??? xD) son demasiado frías para mi gusto (excepto Ichi the Killer, de Takashi Miike y Battle Royal); es decir, yo prefiero el gore bizarro chistoso y las de terror, pero los japoneses tienen un rostro no muy chistoso y poco conmovedor, ellos también se han dado cuenta de eso, por ello, en sus películas hay una gran cantidad de escenas de sexo bizarro, como en Tokyo Gore Police o The Machine Girl (apelan a este recurso para equilibrar con lo que carecen).

Bueno, este fue todo el post, como mencioné al inicio, el cine gore no acapara la exclusividad de mis gustos fílmicos, también me gustan las pelis de Batman o las chistosas como Shrek o La era de hielo, las de Tim Burton, las de Stanley Kubrick, las de tratan sobre extraterrestres... sin embargo, el gore es el que más me gusta, algunas veces me he quedado de amanecida viéndolas, buscando info, descargando... no tengo muchos conocidos que les guste el gore (en realidad ninguno =/), por eso no hablo mucho sobre este tema, ni sobre los directores (Lucio Fulci, Ruggero Deodato, Stuart Gordon, etc.), las temática de las películas, el contexto en los años de filmación, los actores, las escenas... asu, si hablara sobre todos ellos, no tendría cuando acabar... Uhmmm aunque pensándolo bien, algunos directores conocidos actuales se iniciaron con el gore, como es el caso de Sam Raimi quien fue director Evil Dead (una de las banderas del cine gore) y se hizo conocido dirigiendo Spider-man; Peter Jackson empezó con 3 pelis gore y luego se hizo conocido con El Señor de los Anillos; George A. Romero, su primera película (La noche de los muertos vivientes) fue considerada gore, pero ahora las películas sobre zombies ya no son exclusividad del cine independiente; Quentin Tarantino, uhmmm ese director es chévere, no ha hecho películas completamente gore, pero si tiene esa línea: Kill Bill, Hostal (en esta fue productor), entre otras; Jhon Carpenter, conocido por su trabajo como director de Halloween, pero su primera película fue una de ciencia ficción titulada Dark Star, de clase Z y muy mala; bueno, hay muchos otros directores así.

Les dejo algunos links, si se animan descargan algunas...
Link01 --> recomiendo Holocausto Canibal, Braindead, Bad Taste, Ichi the Killer, El Vengador Tóxico, Evil Dead
Link02 --> recomiendo Maniac Cop
Link03 --> acá esta Re-animator, es muy buena peli
Link04 --> no es para descargar, pero hay más info :D

Si quieren ver una nueva, les recomiendo Destino Final IV, hace poco fui al cine a verla y todo el tiempo me estuve matando de risa, las muertes son ingeniosas y absurdas, muy entretenida, lo malo es que dura poco.

Y acá un video recopiltario:

Me demoré en buscarlo, así que disfrútenlo, tiene muy buena calidad .

- Oe, vamos al cumple de Iván más tarde
- Puede ser...
Al menos dentro de mi círculo de patas esta frase cobra una importancia casi comparada como cuando un examen se suspende a última hora y no haz estudiado. ¿Por qué? pues la frase "puede ser" denota una escapatoria, te salva de muchos apuros... en si creo que a todos les ha pasado alguna vez, por ejemplo, cuando te dicen para que acompañes a alguien a algún lado, pero te da pereza:
- Oe tío, ¿ mañana puedes hacerme la taba a buscar un regalo para mi flaca?
- Puede ser...

O sino, cuando una amiga te dice para ir al cine:
- ¿Vamos al cine mañana?
- Puede ser ah...

O sino, cuando te preguntan si el año que viene lograrás dejar de estar templado de una flaca xD:
- Oe, ya ps compare hace tiempo estas con esa vaina, mejor córtala ahí nomas...
- Uhmmm si ps, puede ser...

Como han podido ver, para cada uno de esos casos he tratado de darles una connotación distintas... fácilmente nos podemos dar cuenta que en el primer ejemplo el "puede ser" significa "no"; en el segundo, significa "ya, bacán" (casí equivalente a un si); mientras que en el tercero, "lo pensaré". Sin embargo, para una comprensión más adecuada para innata complejidad del "puede ser", detallaré cada significado.

El "puede ser" equivalente a un "lo pensaré" como en el tercer ejemplo, se podría decir que tiene el significado preciso de la frase, sin dobles sentidos... el más sincero equivalente a un "quizá". Esta acepción del "puede ser", significa que uno sinceramente evalúa la posibilidad de algo, no es ni un si, ni tampoco un no, es exactamente el 50% de ambos, uhmmm para ser menos estricto, diría que esta dentro del rango del 45% al 55%.

La segunda acepción es el "puede ser" que denota mayor probabilidad de la ocurrencia de un evento. Por eso, si una buena amiga te pregunta si deseas ir al cine con ella, lo más probable es que tú aceptes, pues la chica es de tu agrado, el único inconveniente es que quizá no tengas tiempo. Es decir, si ir o no al cine depende netamente de ti, la frase sería "ya ps, bacán"... pero el uso de este "puede ser" hace referencia a que existe la posibilidad de que debido a circunstancias externas (que no dependen de ti) no se pueda ir al cine. Por eso es común agregar la palabra "ah" al final de la frase, en si este "ah" lo diferencia de las demás acepciones. El intervalo de probabilidad de la ocurrencia de este evento oscila entre el 55% y el 85%, el 15% superior restante depende de las situaciones externas, pero al final la decisión es de uno mismo.

El tercer y más importante significado es el "puede ser" equivalente a un "no", este es el que tiene mayor valor dentro de los diálogos amicales. Como explicaba al inicio, el "puede ser", en este caso significa que no quieres hacer lo que te piden o proponen, pero para no hacerte paltas diciendo un rotundo "no", mejor dices "puede ser". La fonética es importante, si lo expresas con aburrimiento el otro sujeto se dará cuenta de que es un "no", si lo expresas con ánimo, pensará que pertenece a la segunda acepción. Este puede ser esta hecho para los que no saben decir no... jajaja, es que de todas maneras es jodido ps... salvo te pidan algo que realmente te incomoda o no quieres... pero si es una cosa sana pero aburrida como cuando un pata te pide que lo acompañes a comprar un regalo para su flaca :S o como cuando tu flaca te dice para ver una película del género comedia-romántica (personalmente para mi ese género es un asco total, una aberración del la industria del cine, un desastre creativo... bueno ya me entendieron la idea xD), es mejor frenarla con un salvador "puede ser", eso te dará tiempo para crear una excusa inteligente y no cualquier brutalidad que se te ocurra en el momento... he ahí la gran importancia del "puede ser" en el coloquio del día a día. El rango de ocurrencia del evento esta entre el 0% y el 45%, también es probable que ocurra, pues fácil te conmueves o te la hacen linda.

He intentado dar las acepciones más comunes, fácil existen más. Un pata clasificó sin querer el "puede ser", según la temporalidad del mismo... más o menos la idea surgió así: "Pucha, si me dices 'puede ser', para que exista la posibilidad de que algo ocurra de acá a un buen tiempo te creo; pero la decisión es para mañana"... xD, como se observa, el pata se dio cuenta que cuando le respondí con un "puede ser" supo que significaba un "no pasa nada" xD... sin embargo, emergió una clasificación interesante :D

También existen escépticos del "puede ser", éstos son los que a lo largo de su existencia sólo han conocido la acepción negativa del "puede ser".

Así que si alguien les enyuca con una vaina que no te gusta y no quieres joderlo diciéndole "no", respóndele con un rotundo "puede ser" xD

Una de las mejores canciones de Leusemia...

Y dice "adios" el Sumidero
aún abrazo tu sombra y ni me entero
Sube y da vueltas y alcanza a mirar
pero no ve ni su sombrero.

La moneda ke gira se fue a su entierro
aún llevo tus ojos como un incendio
Si detienen el mundo yo me bajo primero
Pues se oye mejor akí en silencio
Alcánzame esa luz : te kiero
No me la apagues ke aún no veo.

Y de akí, nos despedimos del Hospicio
Le damos las buenas noches a sus puertas sin nombre
a sus luciérnagas iluminadas de prisiones, de renuncias, de locuras!
de ventanas pekeñas y de causas perdidas
de niños reincidentes y de espejos destrozados.

A sacarle filo al corazón
a montar cada gota de lluvia
cada luz ke colapsa
cada voz ke se esconde en la nube más tibia y certera
en esa oscura armonía ciudadana
donde nos daremos... un abrazo! y un salud!
...¡por los espejismos!
...¡por las hogueras!
por tu sonrisa ke la llevo como una encrucijada en bandolera
y porke a pesar de todo... aún te canto....... ¡¡locura!!

Mi compañero y yo luchábamos sistemáticamente contra la molicie. Sabíamos muy bien que ella era poderosa y que se adueñaba fácilmente de los espíritus de la casa. Habíamos observado cómo, agazapada, en las comidas fuertes, en los muelles sillones y hasta en las melodías lánguidas de los boleros, aprovechaba cualquier instante de flaqueza para tender sobre nosotros sus brazos tentadores y sutiles y envolvernos suavemente, como la emanación de un pebetero.
La Molicie - Julio Ramón Ribeyro
Estas últimas semanas he padecido de ataques sistemáticos de aburrimiento... pensé que estas estúpidas herramientas 2.0 ayudarían... pero nada, con las justas un post de The Cure y otro de Marvel. Ahora me harté de eso, estoy aburrido y eso es todo.

Los últimos 8 domingos han sido fúnebres (sobre todo en la tarde, cuando la casa se queda vacía), rutina que se repetía por horas entre mi laptop y yo. No entiendo porque justamente los domingos :S los demás días al menos me distraigo... leo un libro, los cursos, salgo a webear... creo que dejaré esa filosofía de "los domingos son sagrados" por "domingos de perdición" xD... jajaja pero no creo, las personas pueden convertirse en cualquier cosa pero la idea de perdición aún no me visita, ¿salir a buscarla? puede ser... veamos...

Vivimos en una zona urbana... uhmmm lo que pasa también es que el aburrimiento es un fenómeno netamente urbano, hace mucho escuché eso en el programa de Marco Aurelio Denegri, así es, netamente urbano... los antropólogos no han encontrado hasta ahora evidencia sobre el aburrimiento en culturas rurales; pero si en culturas desarrolladas... puede que sea una necesidad humana en si misma, es decir, el aburrimiento es como un motor, hay varios caminos para combatirla... los débiles se meten droga o se dedican al alcohol, los gamers a jugar videojuegos, otros sacan provecho del aburrimiento ajeno... claro! Los videojuegos, las películas, los innumerables gadgets que salen cada día, la misma web 2.0 son cosas para matar el aburrimiento... y ahora esos devices son los ejes del mundo... Kierkegaard tenía la teoría de que el aburrimiento fue lo que pobló al mundo: Dios se aburría y, por eso, creó a Adán; como Dios y Adán se aburrían, vino Eva, etc... me parece algo exagerado, pero otros filósofos también tienen ideas similares, Nietzche, Sartre, Postman, etc.

Mis padres son de la sierra y ellos me cuentan que allá no había tiempo para aburrirse, siempre había algo que hacer: sembrar, cosechar, dar comida a los animales, etc... pero acá también hay mucho que hacer???!!! Tengo que estudiar, leer y uhmmm estudiar y estudiar :S PTM!!! Felizmente que no me hago tanta bolas por estudiar, felizmente que esto me agrada... las amanecidas dobles, las escazas 5 horas en que puedo dormir (a veces), la presión, la acumulación de trabajos y exámenes... mis patas de la universidad ya me entienden xD

Al final de cuentas creo que el aburrimiento siempre estará - patente o latente - siempre te acechará los domingos en la tarde o los sábados en la noche cuando no tengas donde ir y no de El Especial del Humor, y así te guste estudiar... la frase de "pucha, estoy aburridazo" te obligará a tomar alguna acción... si quieren matar el aburrimiento por 6 minutos vean esto:


Para terminar quiero parafrasear y agregar algunas palabras de Marco Aurelio Denegri: La vida por si misma no tiene sentido, cuando nace un nuevo ser, de la nada no puede tener un sentido para vivir, es decir, no está predestinado para un fin determinado, y esta bien que sea así... pues es deber nuestro darle un sentido, quizá con las cosas que hacemos, así éstas sean pequeñas, si son nuestro verdadero fin dentro de un todo, entonces ya estamos dándole un sentido a nuestra vida... esto es algo que sólo uno mismo puede hacer, no convertirnos en un sumando más de este mundo, sino en una parte de este todo que nos envuelve.

El 2 de setiembre de este año la compañia Walt Disney, compró a una de mis editoriales favoritas de cómics (por no decir la única): Marvel, por la ingente suma de 4 mil millones de dólares.

...en el año 1939, Martin Goodman funda la editorial Red Circle Comics para, tras continuos fracasos y cambios de nombre, comenzar a ser conocida como Timely Comics, gracias a la publicación en octubre de 1939 de Marvel Comics 1, donde aparece por primera vez un superhéroe, "la Antorcha Humana, y el antihéroe Namor, el hombre submarino". El éxito de esta publicación llevó a dar el nombre a la compañía por la que es conocida, siendo en los años sesenta cuando, ante la popularidad de su rival editorial, DC Comics, con su revitalización de los superhéroes, retomará este universo creando Los 4 Fantásticos. Desde entonces, Marvel ha ido ampliando sus éxitos con personajes emblemáticos como Spiderman, Daredevil, Los Vengadores, Iron Man, Hulk, X-Men, etc... de verdad una gran cantidad de superheroes cada uno con una personalidad definida, por ello Marvel es justamente conocido como "La casa de las ideas". Es que también Marvel tiene ese aire a rebeldía, debido quizá a su pasado casi bizarro, al borde de la quiebra y los lineamientos políticos de sus personajes con algunas ideologías.

Esos si eran héroes... Capitán América que se cargaba a todos los malos con su escudo-boomerang; Spider-man, el típico nerd a quien una jodida araña le pica y obtiene superpoderes; Hulk que se ponía verde en vez de rojo cuando se cabreaba; Wolverine, y su siempre misteriosa personalidad; Doctor Doom, uno de los villanos de culto; Carnage y Venom, con un traje realmente espectacular; Los 4 fantásticos, con el sorprendente Antorcha humana, el estirado Hombre Elástico, el rocoso de La Mole y la simpática tía Mujer Invisible... y ahora? Micky Mouse acogerá en su casa a Spider -man; Goofy contará chistes a Venom; el pato Donald tendrá osamenta de adamantium... jajaja

En fin, con esto Disney pretende apoderarse del público adolescente que odiaba y escupía la temática chicle tipo Hannah Montana y Jonas Brothers... sólo esperemos no ver imágenes como estas... xD:
Imágenes extraídas de Blog Friki-Geek

15/08/2009

The Cure

Información sobre The Cure hay un montón por la red, en Wikipedia esta detallado a groso modo. Así que este post será para hablar sobre la discografía de este grupo británico, uhmmm aunque no estaría de más meterle algo de historia...


Por el año de 1973 (cuando Robert Smith tenía sus 14 años de edad), se formó la banda The Obelisk compuesta por Robert Smith (piano), Michael Dempsey (guitarra), Lol Tolhurst (batería), Marc Ceccagno (guitarra solista) y Alan Hill (bajo). Tres años más tarde, en 1976, Marc Ceccagno formaba una nueva banda, Malice junto a Robert Smith (guitarra) y Michael Dempsey (bajo) y otros dos patas más, pero Ceccagno dejó el grupo. Los miembros restantes de Malice, Smith y Dempsey cambiaron su nombre por Easy Cure en enero de 1977. En este momento, la influencia del omnipresente punk rock se comenzaba a hacer patente en el estilo musical del grupo. Con Easy Cure ya se puede hablar sobre los verdaderos inicios de The Cure, este grupo estuvo formado por Lol Tolhurst como baterista y Porl Thompson en la guitarra solista. La banda probó durante varios meses a distintos vocalistas sin tener mucho éxito, hasta que Smith asumió finalmente el papel de vocalista y de líder del grupo en septiembre de 1977.Ese mismo año Easy Cure ganó una competición de talentos con el sello alemán Hansa Records, recibiendo como premio un contrato de grabación. El resultado de esta colaboración fueron algunas canciones de Easy Cure que nunca han sido editadas. En marzo de 1978, tras desencuentros con el sello acerca de la dirección que el grupo debía tomar, Easy Cure decidía romper su contrato con Hansa. Según Smith, el sello quería convertirlos en una banda para adolescentes, realizando versiones de otros grupos, lo que iba en contra de su espíritu.

En mayo Thompson dejó la banda. El trio restante, (Smith/Tolhurst/Dempsey) se rebautizó y salió The Cure. Ya en ese entonces la banda realizaba sus primeras sesiones de estudio. La maqueta resultante de estas sesiones sería enviada a una docena de sellos importantes. El sello Fiction contrató a The Cure en septiembre de 1978. A fines de ese año salió a la luz el sencillo debut de la banda: Killing an Arab, este título causó mucha controversia, puesto que los acusaban de fomentar el racismo; sin embargo, no tiene nada que ver con eso, la letra de dicha canción esta inspirada en El Extranjero de Albert Camus. Al siguiente año salió a la luz el primer álbum: Three Imaginary Boys.

Three Imaginary Boys (1979)
Lanzado en 1979, en este disco se muestra un The Cure adolescente "setentero", la letra no era tan oscura, el sonido era jovial, canciones como 10:15 Saturday Night, Fire in Cairo, Grinding Halt pertenecen a este disco; sólo la canción que da el nombre al disco dejaba entrever al un The Cure misterioso:
Slipping through the door
Hear my heart beats in the hallway
Echoes
Round and round
Inside my head
Drifting up the stairs
I see the steps behind me
Disappearing
Can you help me?
Lamentablemente el single Killing an Arab no fue puesto en este disco, por las controversias mencionadas antes, sin embargo, en el álbum Boys don't Cry (es el mismo disco sólo que así se llamo para la reedición en USA en 1980) incluyeron éxitos como el mismo Boys don't Cry, Jumping Someone Else's Train y de hecho Killing an Arab.

Seventeen Seconds (1980)
El lado gótico de The Cure empieza con Seventeen Seconds, un disco algo siniestro, minimalista, y surrealista, en donde la confusión (personales, no musicales) se ponen de manifiesto; se introduce el teclado los cuales le dan más cuerpo a las canciones. Michael Dempsey, se retira de la banda, entra Simon Gallup, quien muestra su genialidad en el bajo. Uno se puede sentir tenebrosamente atrapado en un oscuro bosque con el sonido de A Forest (el primer single de éxito, una joya), la rebeldía en Play For Today, el surrealismo en A Reflection o The Final Sound, o el conmovedor minimalismo en In Your House, Secrets o Three. Y la que es una de mis favoritas, M.
Gracias a que Smith también participaba paralelamente como guitarrista en Siuxsie & the Banshees, The Cure siempre tocaba como telonero en las presentaciones de dicha banda, lo cual le dio mayor espacio para darse a conocer.

Seventeen Seconds es sólo el principio del oscuro camino que recién comenzaba a ser explorado por la banda. Faith y Pornography terminarían de coronar lo iniciado en esta obra, alimentando merecidamente el mito creado en torno a The Cure.

Faith (1981)
Definido como la calma previa a la tormenta, del siguiente disco, el oscuro Pornography. Con Faith uno se puede dar cuenta que Robert Smith esta en una crisis personal, se muestra a un Robert desesperanzado, melancólico y depresivo. El bajo de Gallup le da un aire de derrota, de duda y de sublimidad, esto es lo que se siente al oír The Holy Hour, Other Voices, The Funeral Party... All Cats Are Grey - todos los gatos son grises, pero no en la noche sino en las cuevas - tiene una batería interesante... la rebeldía post-punk sigue presente con Primary y Doubt... en la canción Faith, se muestra la genialidad de The Cure, es un tema que hay que saber oír, casi 7 minutos de agonía y desesperanza en donde solo la fe es lo único que puede quedar, la tristeza y depresión de este álbum se resumen en esta canción; el bajo, la letra le dan el lúgubre misterio a Faith.
Durante esta época también graban Charlotte Sometimes, la cual es comúnmente tocada en vivo pero no incluida sino hasta el recopilatorio Staring At The Sea en 1986. La canción Carnage Visors, de 25 minutos de duración, fue compuesta como soundtrack para una peli en ese mismo año. Asimismo, Robert Smith empieza tímidamente con el peculiar maquillaje que lo caracteriza.

Pornography (1982)
La depresión se convierte en violencia, eso es Pornography. En Faith Smith se da cuenta de la fe de la gente, de la esperanza de los demás, pero él no la tiene, eso hace que su tristeza se vuelva angustia y desesperación... eso desemboca en Pornography.
La producción es bastante tosca y con pocos matices, las guitarras son más sucias y la batería tiene más fuerza y más protagonismo. No ha recibido muy buenas críticas, es un disco para fans dispuestos a escucharlo muchas veces para penetrar en él. No hay canciones a las que engancharse a la primera, todas se mueven entre los 4 y los 7 minutos. Destacan One Hundred Years con un estupendo riff de guitarra, The Hanging Garden y A Strange Day que posiblemente sea la más bonita (en letra y música) de un disco que no es nada bonito. Luego están Siamese Twins, The Figurehead, con un buen trabajo de guitarras. Cold que tiene un teclado tenebroso... Smith canta de forma angustiada en consonancia con unos textos algo confusos y muy macabros que nos muestran al autor al borde del colapso. No es sólo que no encuentre sentido a la vida sino que parece aborrecer todo lo que le rodea, llegando a describir con asco una primera relación sexual (Siamese Twins). Tampoco encuentra en las relaciones sociales algo que merezca la pena, por lo que no es de extrañar que el suicidio aparezca como solución a tanta angustia (The Hanging Garden, A Strange Day). A lo largo de todo el disco Smith deja claro que su mente está enferma, pero a pesar de no haber mostrado esperanza en ningún momento termina la última canción con la frase “I must fight this sickness, find a cure”, me refiero a la canción Pornography. En los conciertos se acostumbraba tocar Splintered in Her Head, el cual se compuso el año pasado, pero el sonido tiene mayor afinidad con Pornography. Este disco no es apto para cualquier persona, todavía menos para personas que creen que todo lo bueno obligatoriamente tiene que transmitir luz y positividad, aquí de positividad no hay nada. Hay que saber apreciar la belleza de la melancolía y oscuridad para comprender esta gran obra.

Cold

Parece ser que en esta época Smith se convierte en una persona intratable. Las sesiones de grabación y la gira posterior son bastante tensas. El uso de las drogas y sobre todo del alcohol, que ya eran importantes en la gira de Faith, se incrementan. Se pasa el día colocado y hasta llega a dormir en el estudio. Matthieu Hartley fue separado de la banda antes de iniciar con la grabaciones del disco.

En este año, la banda estaba al borde de la disolución. En la última presentación del Pornography Tour, el 11 de junio del 82, a modo de despedida The Cure tocó una canción rarísima llamada The Cure are dead, un tema completamente improvisado (parte de la letra decía: "Smith is a wanker, Tolhurst is a wanker, only Simon is worth anything in the band! The Cure is dead!") con Robert en la batería, Lol en el bajo, Simon en la guitarra y Gary Biddles (un amigo de Simon) en las vocales, a quien Smith le lanza las baquetas al final de la canción. Luego de esto Smith y Gallup se tienen una pelea en un bar en donde llegan a los golpes. Simon se va de la banda y con su amigo Gary Biddles forma Fools Dance.

Con Pornography termina la trilogía siniestra iniciada con Seventeen Seconds.

Japanese Whispers (1983)
Japanese Whispers no es propiamente un álbum, sinio una colección de los singles "Let's Go to Bed", "The Walk" y "The Lovecats". El resto de las canciones contenidas en el vinilo son las caras b de estos singles.
Antes de empezar con la grabación de estos singles The Cure solo estaba conformado por Robert y Lol; así que era necesaria una reestructuración del grupo: Robert Smith continuó con la guitarra y los vocales, Lol, pasó a los teclados, Phil Thornalley (productor musical - Pornography - a quien Smith convocó para que ocupase el lugar de Gallup), en el bajo, Andy Anderson, en la bateria... con éste disco se abandona ese aire autodestructivo de Pornography, se descubren nuevos sonidos, más alegres, más pop, algunos pegajosos como The Upstair Room o The Lovecats, la cual esta inspirada en Los Aristogatos, una hermosa canción. Let's Go To Bed, en donde existe una especie de crítica satírica hacia la moda de las canciones pop con letra sexual.

El video de The Lovecats me gusta bastante, así que lo pondré:


The Lovecats

The Top (1984)
A pesar de que Smith afirme que es el peor disco que ha hecho The Cure, yo digo lo contrario, The Top es un disco mágico, completamente experimental, ni siquiera es un contraste al Pornography o Faith, es un álbum de otra dimensión que no se puede comparar con ninguno. De hecho que no es lo mejor de The Cure, pero no deja de ser un buen disco.

Hasta estos años Robert aún era guitarrista de Siuxsie & the Banshees (volvió a trabajar con ellos desde fines de 1982), sus deseos por los nuevos proyectos musicales lo llevaron a formar un grupo temporal con Steve Severin, bajista de Siuxsie, con quien sacaron un disco: Blue Sunshine, con la voz de Jeanette Landray.

Para la grabación de este disco Smith se las tuvo que arreglar casi sólo porque el bajista Phil Thornalley se marchó a Australia para trabajar con Duran Duran y Lol Tolhurst estaba seriamente perjudicado por el abuso del alcohol y las drogas como para grabar algo decente y Porl Thompson no pertenecía oficialmente a la banda. Así que The Top fue el primer y único disco de The Cure en el que el cantante y guitarrista lo hizo todo salvo las baterías, que fueron grabadas por Andy Anderson.
El psicodélico single The Caterpillar, incorporó instrumentos nunca usados por la banda, como castañuelas y un desenfadado violín al inicio de la canción. The Caterpillar sólo fue tocada durante la gira de 1984 y en el MTV Unplugged de 1991, es una lástima pues es una canción bastante particular. En The Top se percibe los constantes giros de voz de Smith, como en Bananafishbones, un rock sensible como Birdmad Girl o Wailling Wall. Dressing Up en donde se oye una voz arrastrada, tan parecida a Piggy in the Mirror. Shake dog Shake, el cual es tocado hasta ahora en los conciertos y finalmente The Top, una canción bastante extraña.

En estos años The Cure solía acabar sus conciertos con el tema Forever, el cual fue incluido en la versión remasterizada de The Top en el 2005. Este mismo año se grabo un CD en vivo: Concert, luego de la gira se unió a la banda el gran Boris Williams quien sustituyó a Andy Anderson.

The Head on the Door (1985)
Es increíble como desde 1979 se han sacado discos de manera consecutiva (salvo en 1983 que no fue un álbum propiamente dicho). Con este disco, The Cure toma su forma más estable, más madura y tranquila. La incorporación de Boris Williams, el regreso de Simon Gallup en el bajo, el nombramiento oficial de Porl Thompson en la guitarra, Lol Tolhurst en los teclados y Robert Smith en la voz y guitarra... esta es la formación más conocida de The Cure, a partir de este año la banda se hizo famosa a nivel mundial.
Este disco concreta los lineamientos que se dejaban entrever en Japanese Whispers, dos singles se convirtieron en éxitos comerciales: Inbetween Days y Close to Me, el primero con un sonido bastante alegre, el otro, bastante curioso y armonioso a la vez. Los demás temas también merecen ser mencionados: Kyoto Song, con el sonido de teclado japones; The Blood con la guitarra y castañuela que sueltan un sonido español; Six Different Ways, una canción muy sonriente y juguetona; Push con un intro espectacular, casi toda la canción es un glam-rock; el resto de canciones también son buenas pero la que quiero destacar es A Night Like This, una de las canciones más hermosas de todos los tiempos:
Say goodbye on a night like this
If it's the last thing we ever do
You never looked as lost as this
Sometimes it doesn't even look like you
It goes dark
It goes darker still
Please stay
But I watch you like I'm made of stone
As you walk away

I'm coming to find you if it takes me all night
A witch hunt for another girl
For always and ever is always for you
Your trust
The most gorgeously stupid thing I ever cut in the world

Say hello on a day like today
Say it everytime you move
The way that you look at me now
Makes me wish I was you
It goes deep
It goes deeper still
This touch
And the smile and the shake of your head

I'm coming to find you if it takes me all night
Can't stand here like this anymore
For always and ever is always for you
I want it to be perfect
Like before
I want to change it all

I want to change
The Head on the Door The Cure salió del estigma oscuro que le generó Pornography y demostró que tiene esa flexibilidad para pasearse por géneros tan distintos sin que eso implique la pérdida de su encanto.

Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987)
Luego del éxito de The Head on the Door, The Cure lanzó Kiss Me Kiss Me Kiss Me, inicialmente en formato de disco doble vinilo (según se afirma, como una especie de conmemoración por los 10 años de existencia que cumplía la banda ese año). El álbum, el primero de estudio de The Cure en sobrepasar la hora de duración, es por tanto el primero en explotar al completo las capacidades del formato CD.

A diferencia de los demás discos, en éste se nota una diversidad de melodías, letras y sonidos que hacen notar que no fue resultado de un solo compositor. Robert Smith explica que la forma de componer "Kiss me..." fue resultado de las varias ideas que iban aportando los 5 integrantes de la banda cada uno de forma independiente, por ello el resultado de que el disco parezca demasiado diverso.
El álbum inicia con una canción algo violenta, barroca y atormentada: The Kiss; Catch, la segunda canción tiene un sonido playero y relajado, una canción sumamente tranquila; Torture vuelve a parecerse a The Kiss; If Only Tonight We Could Sleep, con sonidos arabescos que intrigan; la siguiente es una canción perfecta Why Can't I Be You?, una de mis favoritas, es una canción pop, pegajosa, divertida con una letra encantadora y un video sumamente gracioso pero sin llegar a lo chicle; la mejor de hecho es Just Like Heaven, la canción pop favorita de Robert Smith, Just Like Heaven es una de las mejores creaciones musicales, el intro de la bateria sorprendente, la guitarra espectacular y la letra bastante hermosa. Del resto de canciones Like Cockatoos es muy buena, tiene un nombre gracioso (Como Cacatúas), pero un sonido y letras bastante oscuras.

A pesar de ser un buen disco y uno de los mejores para los fanáticos, Kiss Me Kiss Me Kiss Me, es demasiado extenso, con canciones que deberían estar en un B side, por ejemplo The Snakepit o Icing Sugar, ésta última tiene una buena batería y teclado que bordea el jazz, pero no logra convencer, al igual que Shiver and Shake y Fight.

A mediados de la grabación de este álbum Lol Tolhurst es separado de la banda por sus problemas con el alcohol. Roger O'Donnell lo reemplazó en los teclados y con él se realizó el tour promocional de este disco. Esto permitió a Porl Thompson concentrarse más en la guitarra en lugar de ayudar a Lol en los teclados de muchas canciones.

Disintegration (1989)
En el 1988 no se realizó ningún concierto, la banda se encontraba en las preparaciones de lo que sería el mejor disco: Disintegration, el cual salió a la luz a inicios de 1989.

La trayectoria oscura de The Cure inició con Seventeen Seconds, Faith y Pornography, los cuales son muy buenos discos, pero el éxito comercial se alcanzó con los alegres y festivos singles The Lovecats, Let's Go To Bed y las demás canciones de The Head on the Door y Kiss Me Kiss Me Kiss Me. Con el sonido oscuro y deprimente de Disintegration, The Cure retorna a sus inicios, recobrando la imagen antigua de la banda.

Disintegration es un disco imprescindible, hermosos con canciones oscuras, pero no desesperadas como en Pornography (salvo el tema homónimo al disco), las letras hablan del amor, de la ruptura, de la traición, del adiós. Desparrama frases y sonidos con la melancolía como hilo conductor. Con singles suicidas y una imagen oscurísima, consiguió llegar a más gente que nunca. Que un disco tan triste y malherido como éste llegase al 12 en la lista de discos más vendidos elaborada por Billboard es uno de esos pequeños milagros que ocurren en la música de vez en cuando.

Las ambiciones de Smith se traducen en canciones larguísimas (todas sobrepasan los 4 minutos excepto Lovesong), los patrones rítmicos son exageradamente detallistas y complejos, los teclados brillan en todo su esplendor, las guitarras se superponen unas a otras sin que haya posibilidad de diferenciarlas y las líneas del bajo no se arrastran, sino que agarran al oyente para guiarlo por todo el disco. Como alguien me dijo alguna vez Disnitegration es para oírlo acostado en la cama sin posibilidad de quedarse dormido.

Plainsong abre el disco, es una canción mágica y conmovedora donde la voz de Smith se pierde con su mismo eco, el sonido te traslada hacia el fin de una guerra perdida. Una canción muy buena, la cual tiene un magnífico sucesor con Pictures of You...

Una canción demasiado buena, según Robert Smith, la inspiración para el tema le vino tras sufrir un fuego en su casa. Buscando entre los destrozos, Smith encontró su cartera, que contenía fotos de su mujer, Mary. La portada del sencillo es una de estas fotos, que curiosamente es la misma foto que se utilizó para la portada del sencillo Charlotte Sometimes, aunque en este último caso, la foto fue distorsionada.
Closedown es otra de mis preferidas, el batería y el bajo sobresalen; Lovesong es la única canción con letra alegre y amorosa, pero conserva el sonido subrepticio de las anteriores, Robert Smtih escribió ésta canción como un regalo de bodas a su prometida Mary, poco antes de su casamiento. Last Dance, Prayers for Rain y The Same Deep Water As You, contribuyen al aire misterioso del disco. Con Lullaby, la oscura y deprimente canción de cuna The Cure logra el misticismo que muy pocas bandas alcanzan. Fascination Street posee un juego de guitarras formidables y un bajo libre de ecos, Fascination Street es una canción que no se puede compartir: se disfruta mejor en la intimidad. El tema homónimo al disco Disntegration, es mi canción favorita, con más de 8 minutos de duración no deja de fascinarme... es casi perfecta, con un inicio suave, lento y quejumbroso el cual se vuelve desesperado, abatido y furioso para terminar con una frase que dibuja constantes en cada momento, un golpe de mar y la permanencia del final.

El disco termina con Homesick, una canción muy tierna, como para escucharlo mientras abrazas a alguien y Untitled, una canción que es lo mismo que decir adios.

En el último concierto de la gira promocional de este disco el Prayers Tour, The Cure se despidió de sus fanáticos, ya que según manifiesta Robert, ellos nunca pretendieron ser un grupo tan famoso y la fama alcanzada con este disco fue una especie de shock para ellos que planeaban algo más intimo. Incluso Roger O'Donnell se retiro de la banda por los constantes mal entendidos que habían internamente... a pesar de la despedida de Robert, felizmente nada de esto ocurrió.

Wish (1992)
Al año siguiente de Disintegration se editó un álbum de remixes el Mixed Up, el cual contenía un nuevo tema Never Enough, este disco no dio mucho de que hablar. En 1991 se realizó el MTV Unplugged, con buenos temas como el recordado The Caterpillar, Just Like Heaven, entre otros.
En 1992 se lanzó Wish... si Disintegration había un rock de dormitorio en Wish hay un rock para grandes estadios. En Wish todo suena menos íntimo, con su primera y última canción - Open y End respectivamente - queda más claro que éste es un disco de stadium rock. Es un disco más adaptativo al mercado, el pop vuelve con High y Friday I'm in Love, el misticismo se mantiene con Apart, A Letter to Elise suena como una extensión de Pictures of You, del resto de canciones Doing the Unstuck es la mejor, para mi la mejor del disco a pesar de no ser un single.

Doing the Unstuck

Es difícil mantenerse en la cumbre que significó Disintegration, sin embargo Wish cubrió las expectativas, si bien es ciertos que mucho de sus fanáticos los acusaron de someterse a las fórmulas comerciales (lo cual es cierto), Wish no deja de ser un disco de calidad impecable. Luego de la salida de Roger, Perry Bamonte entró para reemplazarlo en los teclados y algunas veces guitarra. Ese mismo año, 1992, se grabó el disco (y video) en vivo Show, de calidad impresionante, y Paris... a fines de ese año Porl se retiró de la banda. Al año siguiente solo se realizó un concierto en el mes de junio, éste fue el último que contó con la participación de Boris Williams... al año siguiente, en 1994, se convocó a un concurso de bateristas en donde fue elegido Jason Cooper, joven admirador de The Cure. Sus primeras presentaciones en vivo fueron difíciles pues era constantemente comparado con Boris Williams, quien fue un ícono de la banda. Jason tuvo que afrontar ello y lo ha hecho bien. Así la banda tuvo la siguiente estructura: Robert Smith en voz y guitarra; Simon Gallup en el bajo; Jason Cooper, batería; Perry Bamonte en guitarra y Roger fue convencido para regresar en los teclados.

Wild Mood Swings (1996)
El peor disco de The Cure... aunque me duela decirlo este disco es uno de los peores. La primera canción suena esperanzadora: Want, con un sonido que tiene un aire al Wish, pero la siguiente Club America es un completo desastre. Los singles promocionales Mint Cary The 13th, no cautivaron en nada. Jupiter Crash (el cual fue compuesto muuuchos años atrás) y This is a Lie no fueron explotados como merecían, sobre todo esta última que es una buena canción.
Es un disco aburrido y tonto, Robert también lo supo pero su ego musical hizo que la culpa fuese de otros:
“El último año fue el más divertido que he tenido jamás con el grupo, haciendo Wild Mood Swing. Costó mucho, si lo miramos ahora, pero eso fue porque lo disfruté demasiado: todos nosotros viviendo y grabando juntos en una misma casa. Pero, mirándolo con detenimiento, me he dado cuenta de que desde Disintegration he sido demasiado democrático en mi relación con el grupo y eso significa que musicalmente he dado mi brazo a torcer varias veces, lo que ha diluido ideas que podrían haber sido mejores”
En fin nada más se puede decir de este disco.

En octubre del siguiente año se lanzó Galore, un recopilatorio con algunos arreglos, por ejemplo en Close to Me o Pictures of You editado. Asimismo aparece un tema inédito Wrong Number.

Las presentaciones en vivo de The Cure en estos años son muy malas, en algunos conciertos Robert aparecía pasado de copas y las canciones muy desentonadas. En 1999 sólo se realizó un concierto exclusivo, en donde solamente se podía entrar con invitación, en dicha presentación se tocaron algunos temas del Bloodflowers antes de su aparición.

Bloodflowers (2000)
Con Bloodflowers The Cure intenta volver a su antigua faceta, ese ángulo oscuro y deprimente. ¿Lo logra? Si, peeeero, no no alcanza a Pornography o Disintegration. Bloodflowers es un disco elaborado con bajo presupuesto, mucho mejor que su antecesor (Wild Mood Swings). La primera canción, Out of this World tiene un sonido muy triste, Watching Me Fall esta hecho para un gran escenario, Maybe Someday, tiene un aire a Oasis, al igual que The Loudest Sound... la última canción: Bloodflowers es buena.

Supuestamente con Bloodflowers, The Cure cerraría su exitosa carrera, la posteridad ya la tienen asegurada, no había nada que perder y muy poco que ganar. Bloodflowers es un buen disco, como para retirarse en lo alto... pero al parecer Robert Smith no sabe vivir sin escribir canciones.

Con Bloodflowers se cierra la trilogía personal de Robert (Pornography-Disintegration-Bloodflowers), en Berlin se graba el espectacular Trilogy (el año 2002), en donde se tocan todos los temas de estos tres discos.
El 2001 termina su contrato con el sello Fiction (con quien estuvo desde 1978), y para ello deciden lanzar un recopilatorio con los grandes éxitos de la banda a lo largo de su carrera... desde Boys don't Cry, A Forest, The Lovecats, Inbetween Days, Why Can't I Be You?, Lovesong, Never Enough, High, Mint Car y se incluyen dos temas nuevos: Just Say Yes y Cut Here. Una buena idea fue grabar un acústico de todos los temas incluidos en el Greatests Hits, para ello Smith reunió a Boris Williams en la percusión, pero la batería seguía a cargo de Jason Cooper. El Greatests Hits, también fue lenzado en DVD, con todos sus videoclips y con algunos grabados en el estudio acústico.

The Cure (2004)
Como dije, con Bloodflowers The Cure se retiraría con laureles, no extrapomposos, pero si dignos, sin embargo, no sucedió así. En el 2004 The Cure firma contrato con I Am-Geffen, y lanzan el homónimo The Cure, algo raro que recién después lancen un disco con el nombre de la banda, pero en fin. Según las críticas The Cure es un buen disco, cubrió las expectativas de muchos fanáticos, las canciones son cantadas desesperadamente como en Pornography pero ya no con un sonido post punk, sino con un actual juego de baterías. Con este disco el sonido se divorcia de su antigua forma, pero la letra no. The Cure no se parece a un Disintegration, ni a Wish, ni a ninguno de esos (salvo a Bloodflowers), es distinto, es es un disco más maduro... algo que ya venían consiguiendo desde Bloodflowers. El propio Smith ha dicho que "si este disco no le gusta a la gente, entonces no les gusta The Cure"... personalmente, este disco no esta entre mis favoritos, prefiero al The Cure antiguo, al margen que sea más maduro o no, prefiero los sonidos de Faith, Disintegration, Wish, etc... incluso creo que este disco y el Bloodflowers no distan mucho, salvo que éste último contó con menor presupuesto.

De The Cure sólo me gustan 3 canciones: The End of The World, Before Three y Alt. End, sobre todos estas dos últimas están entre las mejores canciones de la banda. Pero en las demás canciones no, a mi parecer el productor Ross Robinson (quien trabajó con Sepultura, Korn, Slipknot, entre otros), influenció mucho y entremezcló el peculiar sonido de la banda con su experiencia; me parece razonable, en realidad es una buena mezcla pero no es magnífica, no me llega a sorprender (si se dan cuenta en las giras no incluían todas las canciones de éste disco). Pero como repito, este disco esta entre los favoritos de sus fans, incluso la carátula es casi un ícono de la banda, es la mejor carátula de todos sus discos, eso si no lo puedo negar... muñequitos siniestros que parecen ser dibujados por un niño, garabatos con un corazón en la mano.

Si The Cure si hubiera retirado con este disco, hubiese sido mejor que en Bloodflowers, pero Robert es terco xD... las giras continuaron salvo en el 2006 que sólo se presentaron una sola vez. En el 2007 y 2008 tuvieron muy buenas presentaciones y a fines de éste año lanzan un nuevo disco.

4:13 Dream (2008)
Hasta ahora el último disco de la banda, en donde casi recupera ese perfecto toque dado en Wish, claro, de hecho The Cure no esta en todo su apogeo como en la época de Disintegration y Wish, pero este es el mejor disco desde 1993.

Ahora The Cure es cuarteto, Roger O'Donell y Perry Bamonte se separaron de la banda y Porl Thompson regresó, de hecho, la destreza de Porl es insustituible, además hay que agregar que se quedaron si tecladista (antes Roger estaba en los teclados)... así que desde ahí hay un giro en el sonido de The Cure, pues... omitieron el teclado!!!!!, esto es algo que siempre voy a reclamar, he escuchado los discos en vivo sin teclado, y las canciones antiguas (me refiero a todas hasta Wish) no suenan bien y esta mal ps, uno ya esta acostumbrado al teclado de A Forest, de Just Like Heaven, de Inbetween Days de Lovesong, de Pictures of You, de Friday I'm in Love... no es justo que ahora la banda toque sin teclado, el teclado es casi indispensable en The Cure... sin teclado no pasa!!!
En fin, estábamos hablando de 4:13 Dream, como se habrán dado cuenta el nombre pertenece a que ahora son 4 y éste es el decimotercer álbum... canciones como The Only One, embellecen este álbum, particularmente esta canción es la mejor del disco, es alegre como en Wish, pero sus sonidos son nuevos, The Underneath The Stars, se parece a Plainsong, The Reasons Why es una buena canción, Sirensong es suave con un slide en la guitarra tan tierna como en Jupiter Crash... las demás canciones estan en algo menos Sleep When I'm Dead y The Scream... no me gustan, suena muy cargado, la voz muy presionada.

Algo que también esta para reclamar es la portada del álbum, una de las peores xD... al parecer no habrá gira el 2009 (jajaja además ya se acaba el año), solo algunas presentaciones en festivales o conciertos sueltos, esperemos lo que pasará el otro año.

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Bien bien, este ha sido el post más largo hasta ahora (y quizá el único post más largo), me he demorado como 7 horas netas redactarlo (pero 2 semanas en bruto), esto incluyó volver a escuchar las canciones, revisar algunos blogs en donde también hablaban de The Cure, leer la Wikipedia xD, ver videos de youtube y dailymotion, etc. etc... pero me gustó, The Cure es mi grupo favorito y Robert Smith es una de las 3 personas que más admiro (las otras 2 son Óscar Wilde y Marco Aurelio Dengri... :P)

Si haz leído todo, pues muchas gracias por la paciencia... si le diste un vistazo (have a look xD) pues gracias también :D... si sólo haz visto los videos, espero que hayan sido de tu gusto... si haz leido los subtitulos y haz dicho: "ah, este es otro post sobre The Cure", pues felicidades, estas muy bien informado, pues se nota que algo sabes de The Cure... si de frente estas leyendo esto y solo sabes q se trata de un post de The Cure, pues al menos este párrafo no ha sido en vano xD... si no haz leído nada, pues que importa xD... para mi ha sido sumamente agradable :D ... solo debo agregar que a pesar de que ya no toquen con teclado (ojalá reconsideren esto pronto)... Cuándo viene The Cure a Lima????!!!!!!!!!!!

03/07/2009

Decadencia

El hombre es un miembro del reino animal, del filum de los cordados, del sub-filum de los vertebrados, de la clase de los mamíferos, de la sub-clase de los euterios, del grupo de los placentarios, del orden de los primates, del sub-orden de los pitecoides, del infraorden de los catarrinos, de la familia de los hominoides, de la sub-familia de los homínidos, del género homo y de la especie estúpido.

Marco Aurelio Denegri

04/06/2009

Edward D. Wood Jr.

Siempre me gustaron las películas, de pequeño iba al cine cada vez que podía, y si no podía me iba a ver pelis de terror, de comedia o de ciencia ficción en la tele. Sin embargo fue hace unos 4 ó 5 años donde me empecé a interesar un poco más sobre esto... y más o menos en esos tiempos descubrí que había otros géneros más allá de los que comúnmente pasaban en la tele o en el cine. Recuerdo que la primera que vi fue Braindead (o por su título en español: Tu madre se ha comido a mi perro) de Peter Jackson, era una gore, me gustó bastante. Desde ese entonces mis gustos variaron, mejor dicho... se expandieron. Así que de cuando en cuando me compraba una que otra peli gore (escribiré sobre este género en un próximo post), por internet chekaba sobre que trataba, y así de link en link me topé con las series clase Z, también llamadas clase B o cine bizarro, etc. (también será tema de un próximo post), sucedió lo mismo que con las gore, a veces me las tenía que comprar, el cine clase Z tiene un encanto tan atrapador, supongo que pertenezco a una especie de friki clase Z xD... la cosa es que mi curiosidad crecía mientras más pelis conocía, hasta que me tope con: Plan 9 from Outer Space de Ed Wood.

Los comentarios sobre Ed eran bastante claros: "El peor director de cine de todos los tiempos", obviamente es famoso por tal denominación... Ed Wood, ferviente admirador de Orson Wells, nació el año 1924, fue director, productor, guionista, editor y actor de cine. Luchó en la 2º Guerra Mundial y a los 24 años de edad se fue a vivir a Hollywood, donde hacía mil y un maravillas para financiar sus proyectos. Tenía la manía de vestirse como mujer (incluso confesó que usó ropa interior femenina durante la guerra), es decir era un travesti, sin embargo no era homosexual. Empezó su carrera realizando obras de teatro donde a duras penas alcanzaba los 50 espectadores. Por los años 50 conoce a Bela Lugosi (conocido actor por interpretar a Drácula allá por los 30'), quien se encontraba ya en su etapa decadente, viejo y adicto a la morfina. Aún así, Ed lo convenció para que actúe en lo que sería su debut cinematográfico: Glen o Glenda (1953), en ella se trataba el tema del travestismo; tuvo como protagonista al mismo Ed quien hizo de esta peli un relato de su vida. A pesar de ser ferozmente rechazado por la crítica, no menguó sus ganas por realizar otro film: La novia del monstruo (1955), su incursión en el género de terror. Este film fue protagonizado por Bela (como Vornoff, que la hacía de científico loco empecinado por crear su propia raza de superhumanos) y secundado por el cachascanista Tor Jhonson (como Lobo, torpe y deforme pero de buen corazón, ayudante de Vornoff)... esta peli también fue un desastre. Sin embargo, se convirtió en un film de culto (así como Glen o Glenda), por ser una de las películas más malas, sin sentido y demasiado bizarra.

Durante esos años su esposa Dolores Fuller - quien también actuó en varias de sus películas - lo abandonó (no soportaba el travestismo y la excentricidad de su marido), pero luego conoce a una chica cuyo nombre no recuerdo xD, quien se convertiría en su segunda esposa (Ed le confesó su travestismo cuando recién la conoció, ella lo aceptó tal como es, lo apoyaba en todo y siempre le fue leal)... el año 1956 muere su amigo Bela Lugosi, días antes de su muerte filma una última escena para una película que aún no contaba con título ni con argumento.

El año de 1959 filma lo que sería su más grande éxito (o más grande fracaso): Plan 9 from outer space (Plan 9 desde el espacio exterior), película de ciencia ficción y de horror que trata sobre unos extraterrestres que llegan a la Tierra y que con sus armas eléctricas son capaces de devolver a la vida a los muertos para generar caos y miedo, para de esta forma pasar desapercibidos y poder conquistar nuestro planeta, ya que los humanos centran su atención en los muertos vivientes. La película fue patrocinada con 6000 dólares - según Tim Burton - por una iglesia bautista que confió la dirección a Ed (quien siempre se las arreglaba con sus dotes de noble floreador) para hacer esta peli y así recaudar fondos para filmar una serie de películas sobre los 12 apóstoles. Ed escribió el libreto en dos semanas y en la peli introduce de manera forzada la última escena filmada por el fallecido Bela, quien posteriormente revive como un "vampiro" (el doble siempre estuvo con el rostro cubierto hasta por debajo de los ojos). Esta película es considerada una de las peores jamás filmadas y por lo mismo se le considera un film de culto por sus innumerables errores en los efectos espaciales, guíon y personajes... hace poco la vi y comprobé todos los cometarios que escuché sobre esta pelí, ahora puedo decir que en verdad es una de las películas más malas que he visto, pero está tan perfectamente mal hecha, con una magnifica serie de escenas casi sin relación y con una escenografía tan improvisada que llegas a enamorarte de lo que se podría llamar la perfección de lo imperfecto. De verdad esta pelí es una maravilla.
En 1959 filmó la secuela de La novia del monstruo, titulada: Night of the Ghouls, con escenas tan memorables que también quedaron para la posteridad. Posteriormente se dedicó a filmar películas semipornográficas que no fueron tan conocidas. El año de 1978 muere y al siguiente año se publicó un libro que lo definía como el peor director de cine de todos los tiempos. Actualmente es considerado un director de culto y tiene n seguidores. Tim Burton es uno de ellos, realizó una película llamada justamente Ed Wood (1994), protagonizada espléndidamente por Jhonny Deep, la acabo de ver y si es bastante buena, se las recomiendo.

Ese es Ed Wood, y bueno, ahora yo también soy uno de sus seguidores... eso me obliga a ver Glen o Glenda y La novia del monstruo :D

Corría el año 2003 más o menos, si la memoria no me traiciona tenía en ese entonces 14 o 15 años de edad... era un martes o viernes a eso de las 11:30 pm ó 12:00 pm, horario en que canales como el 15 o el 33 pasaban videos con contenido para mayores de 18 años (porno ps señores xD). Muy pocas veces me quedaba a esas horas viendo la TV, pues solo teniamos una tele y generalmente a esa hora mi mamá apagaba todos los aparatos electrónicos - agregaré que tiene cierta antipatía con la tecnología :P - la cosa es que no llegué a ver esas series o videos pornos que pasaban en esos canales, porque por esos azares del no se que la tele se prendió en el canal 7 y vi a un señor ya de edad, con una voz casi gutural y una serie de muecas propias de los italianos hablando sobre la frase ¡Como la puta madre!... me pareció gracioso oírlo decir que en nuestro contexto (el criollísmo limeño) esta frase generalmente expresa el buen sentir de alguien. Es como cuando comes algo que te gusta y dices por ejemplo: Este cebiche estaba ¡como la puta madre!... o cuando te preguntan: Oe y que tal el concierto de Soda... a lo cual es bastante problable contestar: Pucha tío ¡como la puta madre!...

No solo era escuchar a alguien hablando en la TV sobre lo que consideraba una mala palabra, sino que me pareció divertida la concepción que casi casi bordeaba las intrincada filología de sí xD, por ejemplo: ¡puta madre! no son dos palabras, es sólo una palabra, pues si las divides pierdes la esencia de su significado, ya no expresaría lo que primigeniamente se explicaba... en fin me pase toda la hora viendo al gran Marco Aurelio Denegrí (La Función de la Palabra), media hora la dedicó a la ¡puta madre! y el resto a la gallinística, cajonística y críticas a revistas de actualidad.
Desde ese momento tenía que estar siempre viendo su programa: existencialismo, poesía, literatura, fotografía, cultura, rock, medios de comunicación, lingüística... n tópicos interminables todos los viernes a las 11:00 pm. Luego me enteré que era sexólogo, pues, en algunos de esos viernes, los tópicos tratados se entremezclaban con monólogos referidos a las diversas poses sexuales, los distintos tipos de coito, la masturbación y los distintos síndromes, que contenían su porción de psicoanálisis (como el síndrome de Edipo o de Electra). Son temas casi tabús que así nomas no se hablan, pero Marco Aurelio los trataba con la mayor naturalidad del mundo, como quien hablase a un pata, como quien dialoga sobre un paseo o un viaje; siempre tenía una explicación basada en estadísticas, en estudios e investigaciones; Marco Aurelio desborda exactitud y racionalidad en gran parte de las cosas, no obstante, también guarda conceptos que quedan fuera del ángulo de la razón, es bueno apelarlos, decir que todo puede ser explicado de forma racional resultaría un imperdonable acto de hipocrecía.

2005, Marco Aurelio ya era un ídolo, a pesar de sus casi 75 años aún es un señor muy lúcido... lo veo los viernes a las 11:00 pm, leía fielmente sus artículos que salían los domingos en la revista Domingo de La República... nunca me compré uno de sus libros pues en uno de sus programas dijo que costaba algo de 350 soles y en ese tiempo mis ingresos ascendían a 18 soles semanales :-/... pero ahora por internet vi uno de sus más representativos libros valorizado en 60 soles, titulado De esto y aquello, que recopila todos sus artículos de la revista Domingo, en donde, al igual que en su programa, trataba temas referentes a la cultura, amor, publicidad, tildación, semántica, masturbación, lisuras, ciencia, psicología, historia, peruanidad, etc. etc... Obligado tengo que comprármelo esta o la otra semana, ya tengo 60 soles en la billetera vetados para otros gastos que no sea ese libro :D

Lastimosamente nunca pude ir a ninguna de sus conferencias, supe que realizó una el año 2004 en la academia en donde estaba (la roja César Vallejo :P), pero ni me enteré en ese entonces :-/, también hizo otra el 2005 en la UNI, pero aún no ingresaba :-/... por videos vi algunas de sus ponencias, pero escucharlo en vivo seria gandioso. Así que si tienen info sobre alguna conferencia suya PASEN LA VOZ!!! xD

Esto es una serie de videos de buena calidad, en donde podran oír al maestro (... xD)






[Agradecimientos infinitos a KrohnosEpsilon]

A pesar de que él ni su programa son tan populares (lo cual es un alivio para MAD, quien se declara misántropo, pero un misántropo a lo Gonzáles Prada :D), tiene un grupo de fieles seguidores, que un poco más y es considerado un tipo de culto. Bueno ps, ojalá pues pueda ir a alguna de sus conferencias oír esos n^2 temas tratados desde aquel martes o viernes del 2003.

24/04/2009

Why can't I be you?

No recuerdo exactamente en que libro de Oscar Wilde leí la siguiente frase:
Para la mayoría de nosotros, la vida verdadera es la vida que no llevamos.

Si no lo hubiese dicho Wilde pensaría que esta frase fue producto de una vida decepcionada... pero no debo utilizar razonamientos tan sencillos al referirme a él, Wilde es una de las personas que más admiro y la única decepción que podría encontrar en él es su visión hacia la existencia, tan terriblemente encantadora, tan deliciosa, sibilina desde todos sus ángulos...

A pesar de esto Wilde era feliz, una felicidad bastante particular que le permitía desear ser otra persona. Creo que a todos le pasa, desde una perspectiva muy meticulosa es algo saludable, incluso divertido... desear ser algo que no eres, una entropía en cada uno que te asalta en cada fase de tu vida: desde una peli, hasta un videojuego... muy geek esta frase, pero en fin xD

Recuerdo cuando chico, quería ser como Wolverine, luego como Spider-man, ya más grandecito como L o como Kira de Death Note (esto hace poco ñ_ñ)... la única opción que nos queda en este teatro llamado vida con un reparto tan deplorable llamado sociedad es dejar de tan solo exisitir y más bien vivir en lo absoluto; aunque volviendo a parafrasear a Wilde:

Porque el que vive más de una vida debe morir más de una muerte.

A pesar de esto sigo considerando que la impersonalidad es una de las muchas maneras de ser generosos con nuestra persona.

Lo olvidaba, el título de este post... para los que escuchan The Cure no hay problema :D ... una cancion muy chicle-pop pero demasiado buena. Gracioso ver a Robert disfrazado de un oso-gato, a Lol de un negro maquillado y a Simon, Porl y Boris con estrambóticos bailes... kiss me kiss me kiss me; ahí va:

You're so gorgeous I'll do anything!
I'll kiss you from your feet
To where your head begins!
You're so perfect!
You're so right as rain!
You make me
Make me hungry again

Everything you do is irresistible
Everything you do is simply kissable
Why can't I be you?

I'll run around in circles
'Til I run out of breath
I'll eat you all up
Or I'll just hug you to death
You're so wonderful!
Too good to be true!
You make me
Make me hungry for you

Everything you do is simply delicate
Everything you do is quite angelicate
Why can't I be you?

You turn my head when you turn around
You turn the whole world upside down
I'm smitten I'm bitten I'm hooked I'm cooked
I'm stuck like glue!
You make me
Make me hungry for you

Everything you do is simply dreamy
Everything you do is quite delicious
Why can't I be you?
Why can't I be you?
Why can't I be you?

You're simply elegant!

Generalmente no salgo en semana santa, soy un pobre sedentario xD... lo que en estos últimos tres años he hecho es estar en casa, ver películas o animes, hacer los trabajos de la universidad, revisar algunos tutoriales, jugar dardos, ir con mi mamá al Vía Crucis, etc. etc. Aunque no me opondría si tuviese la oportunidad de poner los pies en la calle - claro, que no sea para ir a la tienda por una gaseosa y un wáfer o ir al Vía Crucis xD - uhmmmm, por ejemplo hoy tenía una reunión con amigos y amigas de la academia, pero se canceló porque mañana hay clases en la UNI :-/ y dos patas más también se desanimaron, al final la cortamos para otro día, ya se imaginarán que esas reus se prolongan hasta que la noción del tiempo se vuelve borrosa xD... si hubiese sido algo más efímero, en donde la entropía no juegue con mi reloj biológico, entonces de hecho saldría, pero creo que en estos días Ms. Busy está tan lluviosa, tan silenciosa, orbitando en algún exótico lugar, en el mundo o en el espacio... en fin.

Hay un patrón exponencialmente negativo respecto a ver las películas clásicas de semana santa... cuando era pequeño me gustaba levantarme temprano a ver las historias del Edén, del Arca de Noé, de Moises... todos en dibujos animados, de verdad me gustaba, me tiraba en el sofá desde las 6 de la mañana. Cada año pasaban las mismas películas por canal 5 y canal 4 y cada año repetía el mismo procedimiento... no se cuando habrá sido que deje de verlas. Por ejemplo hoy, encendí la tele a las 7 de la mañana y me puse a ver Dead Space (... xD), no obstante, hay un factor que aún permanece desde que tengo uso de razón: ver La Vida Pública de Jesús, según mis deducciones es la película sobre Jesús que más se ha visto - al menos en Perú - y hay varias versiones: infantil, resumida (con voz en off), completa, con escenas inéditas, etc. Creo que las he visto todas, pues desde que aprendí a encender la tele lo transmiten en todos los canales de señal abierta por lo menos dos veces, todos los viernes santos (menos en Bethel que la dan casi a diario... PD: para su bagaje cultural Bethel es algo así como Pare de Sufrir xD). Trata sobre la vida de Jesús según el evangelio de San Lucas, la actuación del protagonista es bastante buena.

Soy católico por familia (... xD), pero no me considero católico, ni tampoco ateo, agnóstico menos... si me interesa saber sobre Jesús, sobre la Biblia, sobre Dios, sobre la religión, etc. pero lamentablemente no me puedo tragar los fundamentalismos de la fe, aunque quiera, no lo puedo hacer, pero tampoco puedo defender el ateísmo... así que no se donde etiquetarme. Sin embargo, me gustan los evangelios - sobre todo verlos - me gusta ese toque de... uhmmm, no se adjetivo usar, algo así como ese piadoso e inteligente sarcasmo en la personalidad de Jesús... como cuando dice: El que esté libre de pecado que tire la primera piedra; al César lo que es del César y a Dios lo que es de Dios; también me gusta oír las parábolas, la de las semillas de trigo, la del buen samaritano, la de los talentos, son muy buenas y conmovedoras... sobre todo cuando la ves. En la película que mencione arriba, Jesús tiene una especie de aura de super héroe que lucha contra los fariseos (... xD) quizá suene gracioso pero pienso que ese es uno de los principales causales del éxito. Ver como enseña, ver como revive muertos o como sana enfermos, ver como lo crucifican; las personas se entristecen cuando lo crucifican, algunas lloran y sienten rabia contra los fariseos y contra Pilatos, luego se emocionan cuando resucita y aparece entre los apóstoles... recuerdo que derrame un par de lágrimas en algunas ocasiones, fue conmovedor... aquí unos fragmentos de la pelí:




Pero bueno, ya son casi las 6 p.m. y aún no empiezo con los trabajos de la UNI... ah lo olvidaba, desde hace tiempo tuve ganas de saber quien era el pata que protagoniza la película en mención - que dicho sea de paso es del año 1979 - se llama Brian Deacon. Es un actor ya viejo y poco conocido (claro, a parte de la película La Vida Pública de Jesús). Busque por la web, y tiene otra película un poco conocida llamada Las Hijas de Drácula, filmada el año de 1974 (de 1 a 10, la de Jesús tiene 10 y esta última 3); ésta peli es algo controversial por su contenido sexual, aún no la veo pero según la omnisciente web, Brian Deacon es uno de los actores (aunque hasta ahora pienso que debe ser un homónimo ¬¬).

Ahora si, soy fuga... a continuar con mis actividades sedentarias... adiós Ms. Busy xD

El pasado martes 7 de abril del presente año fue un día histórico... por primera vez en el Perú se sentenció a un Presidente que no fue parte de un gobierno de facto.

Escuché el juicio por mp3, en el micro, mientras iba a la UNIversidad, ni bien llegué encendí mi laptop y vía RPP oí el resto del juicio, largos minutos de: ¿Esta probado que...? Si lo esta... Mientas oía ello, los nicks de algunos paladines de la libertad que tengo como contactos en el Gmail intercambiaban insultos contra el chino... entre tantos, uno de ellos decía: ¿Esta probado que Fujimori fue un conchasumadre?... Si lo esta, otro más libertario exhortaba marchar hacia el plantón, al que seguramente nunca fue: Todos al PLANTÓN PARA QUE LE DEN CADENA PERPETUA A FUJIMORI!!!. Luego de leerlos, mi "condición fujimorista" (... xD) me obligó a poner un nick que decía: Fujimori LIBERTAD!!!, no se exactamente si fue ese el móvil, pero luego vi otros nicks como: Temporada de Cacería de Fujimoristas en la FIIS || No dejaremos Sacar los Papeles de Bachiller a los Fujimoristas... jajaja, bueno supongo que es algo así como una tonta mecha vía nick xD

Pero a lo que iba, 25 años de condena me parece demasiado, pensé que le darían 10 ó 15 (aunque yo hubiese preferido que le den 5 ó 10)... ¿Por qué? Pues considero que Fujimori hizo lo único que se podía hacer: eliminar a la papa gusaneada, o sea, es como cuando te quieres comer una papa sancochada y te das cuenta que en medio tiene un gusano, entonces que haces, pues fácil, botas toda la papa o al menos las dos terceras partes.

Actualmente el sistema político no es bueno, imaginense durante los 90' (de hecho era una mierda), las desgracias que heredamos del primer gobierno de Alán: inflación, escasez de productos básicos, un terrorismo que dejaba muerte y destrucción por donde pasaba (mis abuelos que viven en la sierra fueron víctimas de los terroristas, sobrevivieron y luego me contaron que fue un infierno)... luego entró Fujimori, lo que debió hacer es iniciar un buen proceso de investigación para determinar quienes eran comunistas-terroristas, comunistas solamente, comunistas-libertarios, etc. etc. pero en medio de ese caos era imposible hacerlo, y con el Congreso en su contra peor aún, era más trágico pues la gente moría a diario; viéndolo utilitariamente fue más racional hacer lo que hizo. Es más, esos estudiantes que murieron en La Cantuta no eran unos simples estudiantes, de hecho algo habrán tenido que ver, no digo que hayan tenido relación con los terroristas (o quizá si) pero es seguro que tenían ideas socialistas y de esa índole, una persona racional pensaría así: "El comunismo-terrorismo esta que destruye el país, yo no soy terrorista pero tengo afinidad con las ideas comunistas... uhmmm... el caos actual puede ocasionar que me confundan con un terrorista, lo que debería hacer es dejar de asisitir a esos círculos en donde discutimos de política y dejar de juntarme con mis compañeros comunistas, es más, todos deberían 'autosuprimir' su libertad de expresión por un tiempo, hasta que el gobierno terminé con el terrorismo". Salvo que quieran ser unos héroes que mueran por sus ideas, esos estudiantes debieron pensar así... es la decisión más racional. Una vez que el caos degradante termine, vuelven a discutir sus temas políticos, ideológicos o lo que sea, es normal pensar así, todos los jóvenes tenemos puntos de vista y opiniones... pero en un ambiente de desorden es peligroso ser tan pasionales con las ideas, esa es mi afirmación... y la misma idea permanece en el caso Barrios Altos.

Algunas personas que también tienen afinidad con Fujimori señalan que lo culpan por un par de cosas malas que hizo pero no lo "premian" por todas las cosas buenas que hizo, esto es un racionamiento inadecuado, pues ese era su trabajo, no vas a premiar a alguien por hacer su trabajo, se supone que para eso esta. Más bien difiero con los que lo juzgaron, pues lo sentenciaron a la pena máxima permitida, no consideraron que no había otra salida adecuada para ese contexto, era hacer eso o dejar que mueran más inocentes. Esto también responde a la afirmación de algunos ingenuos que manifiestán que Fujimori no sabía nada, que todo fue culpa de Montesinos, esto también me parece estúpido, el chino si sabía, pero vuelvo a repetir que no tenía otra salida, y los jueces no consideran eso.
Más bien lo debieron juzagar por cometer atropellos con la salud mental y la imagen de los peruanos, ejemplo: talk show (el de Laura Bozzo sobre todo), los Cómicos Ambulantes (a pesar de que los veía todos los viernes), diarios chicha (a pesar de que la vedette de portada llamará la atención)... esto si fue un delito por el cual merece ser culpado, pero lo demás no.

No soy un fujimorista acérrimo, es más, causa repulsión ver a esas señoras ultrafujimoristas que gritan exageradamente arengas pro-chino... sin embargo, detesto la idea de que lo traten como si fuese un Abimael Guzmán, he oido muchos insultos como genócida, asesino hijo de puta, ladrón de mierda, etc. etc. Eso es detestable, a pesar de todo gracias a las medidas que tomó durante su primer gobierno, ahora ya no andas con miedo a que un coche bomba pueda estallar en la puerta de tu casa, ahora puedes comprar lo que quieras en una tienda.

No se si votaré por Keiko, pero esta que se gana la figura de: "Si votan por mi, indultaré a mi padre" y con ese aforismo no logrará nada. Bueno chino, ojalá con la apelación te reduzcan los años de carcel, ojalá exista la posibiliad del dos por uno.

PD: Eres un webon por regresar al Perú, hubieses vivido comodamente en Japón... pero bueno seguramente tuviste tu arranque emotivo.

Hace unos días un post del blog de la facu causó un efecto retromemorial en mi cerebro. Un conjunto de sinapsis contestarias y criticonas irrigaron mi mente; el sacudido tumulto de ideas que se multiplicaban como lluvias por decimales de PI... la sensación de escupir en el rostro a todo ese tropel de poseros punkekes guevaristas.

Jajaja ese párrafo de anterior fue poducto del efecto retromemorial xD. Recuerdo cuando en plena adolescencia las leuzémicas letras de Daniel F lograron atraparme... en esos años todo el floro que escribía estaba teñido de kursiles romanzas, de proémicos, de karakolas subterráneas...

Uhmmm antes de continuar permítanme buscar la definición de posero [...] Listo por ahí (wikipedia, frikipedia, yahoo, etc. etc.) dice que posero es un individuo con una estética o comportamiento que no corresponde con su persona... o sea, ser posero es ser una persona que aparenta ser lo que no es con la finalidad de demostrar particularidades que lo distingan de los demás grupos sociales.

Ahora, para ser un posero hay una infinidad de formas... y como ejemplo práctico extraeré algunos trozos de mi vida, de la vida de amigos y de algunos personajes que conocí... deducciones que obtuve xD.

En un primer momento la pose con la cual confraternicé era la del adolescente socialistón, la del muchacho que leía poemas de Vallejo, el que iba a Amazonas a comprar libros marxistas-leninistas-maoistas-trotskystas que difícilmente empezaba a leer uno y nunca llegaba hasta la mitad... aunque cuando por una milagrosa razón terminaba de leer uno se las daba de culto y enarbolaba la bandera comunista con discursos entre grupos de 4 ó 5 amigos donde las máximas de Mafalda - como: cambiaré al mundo antes de que el mundo me cambié a mi - tenían un gran espacio, en donde los ideales guevaristas se dejaban sentir. Unos más rayados que otros... en ese momento los poseros eran los demás, los que punkekes proto-emos que compraban parches en la puerta de la academia y chapitas que pegaban en sus mochilas... mi pata decía: esos pankekes son unos poseros de mierda, sólo repiten frases del Ché y no saben ni un carajo de su ideología. Esa adolescencia estuvo sumergida en esa época, generalmente asimilada de la academia... los punkekes, proto-emos, proto-reguetoneros, socialistones y demás grupitos los conocí ahí... todos poseros, sin exclusión alguna. Recuerdo haberme cruzado con un pata del cole, un pandillero (era normal en el Alfonso ugarte :P) que acostumbraba lanzar piedras en el puente. Lo vi con su bermuda que más parecía una sábana de drill, su polo blanco con el dibujo de un pato Lucas gigante con cadenas y sus zapatillas blancas de atleta... en ese momento lo saludé, pero dije: pobre mocoso consumista y alienado... ahhh verdad me acordé de esta palabra: alienado.

Así es, todos eran alienados, el pata que iba siempre abrazado con dos flakas y se las daba e galán era el alienado bacancito... el pata que salía de la academia y encendía su cigarro era el alienado adultecente... el punkeke que repetía frases anarkistas y que durante las clases movía la cabeza como quien esta en un concierto era el alienado punk... la flaka que decía que nunca iba a polladas y llevaba su Pascualina era la alienada nice... el dark que decía que todo le llegaba al pincho, que estudia por presión de sus padres y que huiría algún día de su casa era el alienado gótico... el socialistón que compartía nuestras ideas pero no era de nuestra mancha era el alienado pseudo-marxista... jajaja todos eran alienados menos mi mancha de patas, de 6 u 7 patas y de 4 ó 5 amigas.

A veces ocurría que nuestro misma mancha nos culpábamos de ser alienados... mi pata me decía: tú escuchas a Daniel F alienado de mierda y yo le contestaba claro ps compare, la música subte es la contestataria y el me decía pucha tío escucha a Víctor Jara y me darás la razón, luego sacaba su guitarra y cantaba un par de versos de Silvio Rodriguez... Otro pata era el reguetonero que adoraba los tonos, y no por la fiesta sino porque en los tonos afloraba su actitud pedófila, jajaja así lo jodiamos, no era un posero por el simple hecho de ser nuestro pata y porque de verdad daba risa las tonteras que hablaba... El otro era mi pata el estudioso que resolvía problemas con su lapi-lapi y su borra-borra (eran sus mariconas frases preferidas que nos hacían reir)... La flaka nice que estudiaba en el Faning y que a duras penas lo único que tenía de nice era su cel (pues en ese tiempo casi nadie tenía cel xD)... n amigos más por describir (ojala que ninguno lo lea :P) pero quizá lo haga lueeego.

Esos días eran algo así como Todas las Poses, nos divertíamos cuando fuimos a una marcha de no se que. Era verdaderamente gracioso.

Ser natural es la más díficil de las poses decía Oscar Wilde quizá con razón, pues creo que la naturaleza de una persona es la de ser posero. El antiposero también es un posero creo que todos los somos. Todos tienen su lado emo escondido, su punkeke oculto, su yuppie que mira de reojo, su "poeta" subrepticio, su "socialista" disimulado, etc. etc. Somos esa vil mezcla y nada más... ajap así creo que es y por ello ser natural es la más difícil de las poses... y para parecer un posero intelectual ahí va otra frase del gran Wilde: La vida social debe tener la dignidad de una ceremonia, y también su irrealidad, y combinar la insinceridad de una comedia romántica con el ingenio y la belleza que la dotan de encanto para nosotros. ¿Acaso la insinceridad es una cosa tan terrible? No lo creo. Es, sencillamente, un método que nos permite multiplicar nuestras personalidades.

Me cansaría hablar de toda esa infinidad de poses restantes y nuevas, empezando por los emos que les piden plata a papi para comprar su All Star de 60 cocos y su trago de 2 lukitas el litro, (jajaja los emos si son un tropiezo de la naturaleza es la excelcitud de las poses, y aparte, no es que sea racista ni nada de eso sino que he visto varios emos con una cara recontra autóctona, pucha eso si da risa); los yuppies que pululan por la facu, que paran yendo al Starbucks y se compran su cel con cámara, filmadora, wifi, "blutu" (no se como se escribe pe xD); los reguetoneros que andan con la gorrita de costado y sus cadenas de inodoro en el cuello; los ateos que odian a dios y me hablan de quemar la Biblia y que no debemos vivir ciegos; los poseros que ponen temas de Ubuntu en su compu y se alucinan linuxeros (jeje ñ_ñ); en fin etcétera, etcétera, etcétera.

Me acordé de una frase de mi estimado amigo Boris (... xD), él habló algo de cholósfera y me dió risa... no recuerdo exactamente lo que dijó pero maquillada y agregada sentenciaba algo así: la web 2.0 y más específicamente los blogs están formando una nueva tribu, una nueva forma de pose dentro de nuestra cholósfera, es la pose del intelectualoide hambriento de fama blogeril, de mostrar un hipérbole de su dotes artísticos. Esto de verdad es cierto... él fue quien posteó un tema como este en el blogfiis y recomendó este blog, que dicho sea de paso es verdaderamente gracioso y fue el principal motivo para escribir esto (creo que ya dije esto xD)... Y con eso de la nueva tribu posera blogeril, pues resulta sumamente interesante conocer que nuevas cosas traerá... nuevas mechas entre los círculos intelectualoides y el naciente alardeo por conseguir fama y ganar concursos de blogs... es el verdadero encanto de la web 2.0

Si no les dió la gana de abrir el link xD... acá les dejó un par de imágenes:


























[...Extraído de Publicaciones Libres]


Pienso eso... todos somos poseros, son las etiquetas de nuestra encantadora y divertida cholósfera... y como etiquetas, estas se crean y se destruyen puede ser de uno a uno, de uno a n o de n a n.

... en fin que nos importa ser posero, igual seguiré escuchando DaleVuelta, Tragokorto y cantaré las canciones de Daniel F y Leusemia, seguiré con mi tema de ubuntu en la PC, no quitaré el parche que tengo en la mochila xD, no me quitaré la correa con webaditas de metal :P y seguiré tratándo de emular el peinado de Robert Smith jajaja y fácil de cuando en cuando trataré de conjugar frases algo así como: esa mezcla paroxista de la realidad y los incandescentes susurros del silencio.

22/02/2009

- Curiosidades -

Es chévere leer cosas curiosas, esas que cuando acabas terminas con una sonrisa, un :-O o un aire a "que estupidez". Será motivo para compartir :D, ahí les va:


Cada rey de las cartas representa a un gran rey de la historia: Espadas: El rey David. Tréboles: Alejandro Magno. Corazones: Carlomagno. Diamantes: Julio César.

Si en una estatua ecuestre (persona a caballo) el caballo tiene dos patas en el aire, la persona murió en combate. Si el caballo tiene una de las patas frontales en el aire, la persona murió de heridas recibidas en combate. Si el caballo tiene las cuatro patas en el suelo, la persona murió de causas naturales.

La palabra "cementerio" proviene del griego koimetirion que significa: dormitorio.

Durante la guerra de secesión, cuando regresaban las tropas a sus cuarteles sin tener ninguna baja, ponían en una gran pizarra "0 Killed" (cero muertos). De ahí proviene la expresión "O.K." para decir que todo está bien.

En el Nuevo Testamento en el libro de San Mateo dice que "Es más fácil que un camello pase por el ojo de una aguja a que un rico entre al Reino de los Cielos". El problemita es que San Jerónimo, el traductor del texto, interpretó la palabra "Kamelos" como camello, cuando en realidad en griego "Kamelos" es una soga gruesa con la que se amarran los barcos a los muelles. En definitiva el sentido de la frase es el mismo pero ¿cuál parece más coherente?

En la antigua Inglaterra la gente no podía tener sexo sin contar con el consentimiento del Rey (a menos que se tratara de un miembro de la familia real). Cuando la gente quería tener un hijo debían solicitar un permiso al monarca, quien les entregaba una placa que debían colgar afuera de su puerta mientras tenían relaciones. La placa decía "Fornication Under Consent of the King" (F.U.C.K.). Ese es el origen de tan famosa palabrita.

Los ojos de los animales nocturnos pueden ver bien de noche debido a un compuesto blanco en la retina llamado guanina, sustancia que proporciona una superficie reflectora que hace que la luz rebote hacia enfrente, dandole a los ojos del animal una segunda oportunidad de absorber la luz de las imagenes. Esta luz reflejada hace que los ojos del animal parezcan brillar en la oscuridad.

Los camellos tienen tres párpados para protegerse de las tormentas de arena.

En Bulgaria, los búlgaros mueven la cabeza de arriba a abajo para decir 'no' y de un lado a otro para decir 'si'.

Se estima que millones de arboles en el mundo son plantados accidentalmente por ardillas que entierran sus nueces y se olvidan donde las escondieron.


John Wilkes Booth le disparo a Lincoln en un teatro y fue hallado en un almacen. Lee Harvey Oswald le disparo a Kennedy desde un almacen y fue encontrado en un teatro.

La antigua ley hebrea obligaba al violador a pagar una suma de dinero al padre de la víctima y contraer matrimonio con ella.

El estomago tiene que producir una nueva capa de mucosa cada dos semanas, de otra manera se digeriría el mismo.

Los antiguos romanos cuando tenían que decir la verdad en un juicio, en vez de jurar sobre la Biblia como en la actualidad, lo hacían apretándose los testículos con la mano derecha. De esta antigua costumbre procede la palabra testificar.

En el siglo XVII en Chester, Inglaterra el alguacil contrato a un platero para hacer un trofeo de plata para una carrera de caballos. El primer trabajo que hizo fue inaceptable, por lo que tuvo que fabricar otro que también fue insatisfactorio, así que hizo un tercero. Para no desperdiciar los 3 trofeos, se repartieron entre primero, segundo y tercer lugar. De ahí la costumbre.

Las ardillas pierden más de la mitad de las nueces que esconden, porque se les olvida donde las escondieron. Pero con esto contribuyen a plantar más árboles.

La primera y única vez que el Correcaminos habló fue en 1951 en una caricatura de Bugs Bunny llamada Operación: Conejo.

Los bebés cocodrilos no tienen cromosomas para el sexo. La temperatura a la cual el huevo se desarrolla determina el sexo.

La primera nación en otorgarle el derecho del voto a las mujeres fue Nueva Zelanda el 19 de Septiembre de 1893.

Cada eyaculación humana contiene entre 200, 300 y hasta 500 millones de células de espermatozoides y aún así, solo hacen entre el 2 y el 5 por ciento del volumen total de la eyaculación. El resto es compuesto por fluidos, conocidos como plasma seminal, que ayudan a mantener los espermas vivos.

La piel de los pies y de las manos se arrugan al estar mucho tiempo en el agua porque se se expande. Las capas gruesas y endurecidas de piel se hinchan cuando el agua es retenida.

La Ouija se llama así por la afirmación sí en francés y alemán: oui y ja.

Antes de ser los Beatles, a finales de los años cincuentas, John Lennon y Paul McCartney formaron una banda que tocaba música "skiffle" en clubs locales en Liverpools. Primero se llamaron Quarrymen, luego probaron otros nombres como: Johnny and the Moondogs, the Moonshiners, Long John and the Silver Beatles. Para 1960 se quedaron con el nombre que todos conocemos, the Beatles.

El arca de Noé media 450 x 75 x 45 pies. ¿Cómo se sabe? En La Biblia dice que era de 300 por 50 por 30 cubits, y de acuerdo a Genesis 6:15, un cubit es igual a 18 pulgadas.

Al tiempo que dura el sol en darle una vuelta completa alrededor del centro de nuestra galaxia, la Vía Láctea, se le llama año cósmico y cada uno equivale aproximadamente a 225 millones de años terrestres.

El Sol tiene entre 20 y 21 años cósmicos de edad.

El oso polar tiene la piel negra bajo su pelambre blanco.

El botulinus, un veneno tan letal que una sola cucharada pequeña puede arrasar con una ciudad completa, se utiliza en diminutas cantidades y es llamada Botox, una toxina sintentizada de botulinus, para desaparecer las arrugas y "patas de gallo" faciales, al menos por un tiempo. Los tratamientos deben de repetirse cada seis meses.

El pianista y saxofonista de música jazz, Billy Tipton, famoso entre 1940 y 1960, se casó tres veces pero nunca tuvo sexo con sus esposas porque decía que tenía una "vieja herida de guerra" que lo había deshabilitado para poder hacerlo. Hasta el momento de su muerte, ni ellas ni sus hijos adoptivos se dieron cuenta que en realidad era mujer haciéndose pasar por hombre.

Sean Connery antes de ser actor pulía ataúdes.

Sylvester Stallone limpiaba las jaulas de los leones en un zoológico en el Bronx, Estados Unidos.

Adolfo Hitler pintaba tarjetas en acuarela para venderlas a los turistas antes de convertirse en uno de los más crueles dictadores en la historia.

David Prowse fue el tipo en el traje de Darth Vader en Star Wars. Dijo todas sus lineas y no sabia que seria doblado por James Earl Jones hasta que vio el estreno de la pelicula.

El primer anuncio personal apareció en una publicación británica llamada "Collection for the Improvement of Husbandry and Trade" (Colección para el Mejoramiento de la "Esposería e Intercambio) en Julio 19 de 1695 y fue un anuncio matrimonial que decía: "Un caballero de unos 30 años de edad, que dice estar en muy buen estado, estaría deseoso de emparejarse con alguna dama que tenga una fortuna de mas o menos 3,000 Libras, y estará dispuesto a una relación seria".

Si viajas de Oeste a Este, por ejemplo, de Japón a California, ganas un día: Martes se convierte Lunes. Si vas hacia el lado contrario, Lunes se convierte en Martes.

Mary Wollstonecraft Shelley, la autora de Frankestein, tuvo en su escritorio el corazón de su esposo fallecido, el famoso poeta Percy Bysshe Shelley.

La pantofobia es el miedo a los miedos.

Madame Curie descubrió el radium y fue la primera persona que murió de envenenamiento por radiación.

Cuando los leones bostezan no significa que estén aburridos, sino que se preparan para hacer algo, ya que el bostezo es simplemente un reflejo biológico que incrementa el flujo del oxigeno en la sangre.

No mucho despues de que introdujo los hot dogs a los juegos de baseball de los Gigantes de Nueva York, el concesionario Harry Stevens notó que cuando los aficionados tomaban de sus botellas de refresco, tenían que quitar su vista del juego por un momento. Stevens sabía que en la era de los egipcios antiguos la gente tomaba por unas cañas huecas, y pensó que algo así serviría durante un juego de baseball. Así que contrató a un fabricante de papel para que enrollara algunos popotes (pajillas, straws) con el papel y comenzó a incluirlos con cada refresco que vendió. Esto incrementó sus ventas, e hizo de los popotes una parte permanente de la cultura Norteamericana.

La Dra. June A. Carroll de Indio, California, en Estados Unidos vivía en un estrecho de carretera particularmente peligroso, y en 1912, pintó una línea de aproximadamente una milla en medio del camino para ayudar a los automovilistas a quedarse en su lado derecho del camino. A la Comision de Autopistas de California le gustó tanto la idea que pintó líneas en medio de cada camino pavimentado en el estado. Así nacieron las divisiones de las carreteras.

En 1955, el actor James Dean hizo un anuncio advirtiendo a los adolecentes sobre los peligros de manejar demasiado rápido. "La vida que salves puede ser la mía", decía. Poco después, murió cuando su Porshe Spider se impactó contra otro vehículo a 86 millas por hora.

En 1853 John Coffee construyó la cárcel en Dundalk, Irlanda. Quedó en bancarota en el proyecto y se convirtió en el primer preso de su propia cárcel.

Ronald Reagan, el ex-presidente de los Estados Unidos y ex-actor de cine, fue rechazado para el rol principal en una película de 1964 llamada "The Best Man" porque "no tenía apariencia de presidente".

En la serie televisiva de los años 60's, "mi bella genio" (I dream of Jeannie) donde una genio salía de una botella para ayudar a su amo, un militar de la NASA, la botella usada era hecha originalmente de una botella de licor Jim Beam de 1964 que se le habia dado al productor Sidney Sheldon en Navidad. En Octubre de 1995 una de las botellas usadas fue comprada por $10,000 Dolares.

Las marmotas (o mongooses), esos pequeños mamíferos Asiáticos famosos por matar cobras, fueron llevadas por los agricultores de Hawaii para tratar de controlar la población de ratas, pero se les paso un pequeño detalle. Las marmotas son animales diurnos y las ratas son animales nocturnos. Hoy en dia, las marmotas son consideradas en Hawaii como una plaga, casi tanto como las ratas.

En 1943, Thomas Watson, director de IBM, hizo una declaración diciendo "yo creo que hay un mercado mundial para quiza cinco computadoras".

"No nos gusta como suenan, y la música de la guitarra esta pasando de moda" dijeron los de Decca Recording Company en 1962 al rechazar a Los Beatles.

"640 Kb -de memoria- deben ser suficientes para cualquiera"... Bill Gates en 1981.